这是岭南民间舞蹈在教育和学术系统上的重要任务。只有研究深透，挖掘岭南民间舞蹈的生活化艺术魅力，才能引起年轻人将生活迁移到课堂的意识，也才能将课堂所学迁移到生活中去传承、去创作。

（三）学研的灵魂：创作是岭南民间舞蹈文化传承的灵魂

创作是发展的灵魂，优秀的作品是使文化底蕴更好绵延和发展，打开岭南民间舞蹈承上启下新局面的重要形式。创作不是简单的复制粘贴，创作不仅是精髓的承袭，更是结合现代化的创新，一成不变并不能称为发展。近些年，关于“如何将舞蹈元素融入地方文化重构和现代进程中作为民族文化变化和转变机制之影响”的课题成为岭南民间舞蹈研究的热门主题。

李怡霏（2015）基于岭南舞蹈视野下结合岭南地域特征和文化属性研讨了高校舞蹈创作的两大机制，试图推动舞蹈创作，这两大机制分别是：岭南舞蹈论坛，岭南舞蹈大赛。论坛于2010年首次举行，首次举行便梳理和界定了岭南舞蹈的概念，为岭南舞蹈的创作切切实实地夯实了理论基础。论坛的理论精华既是舞蹈教材内容的来源，本土化舞蹈教材也能为论坛提供会议研讨主题。后一机制的提出则是基于以赛促练和以赛促创的原则。为了在大赛中获得荣誉，创作团队成员必须深入当地，汲取当地舞蹈形态中的精华元素如经典动作等。

总而言之，我们一直倡导“教育、研究与创作同步衔接” 模式。教育能引导学生们了解、学习和继承有民族特色和地域特色的文化，热爱本土艺术，深入扎实学习舞蹈理论知识；研究方面则开展田野调查，为岭南民间舞蹈增加学术价值，从历史学、舞蹈学、美学等角度予以证实或发现岭南民间舞蹈的艺术价值；创作则使艺术得以传承。因此在课程中，我们希望尽快建设完善的本土化教材，开发民间艺人组织的力量。借助资源，学研结合，是未来岭南民间舞蹈课程研究的方向。

文章来源：《水动力学研究与进展》 网址: http://www.sdlxyjyjzzz.cn/qikandaodu/2021/0406/564.html

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